Exprimiendo Ideas

octubre 7, 2008

Roberto Matta

Filed under: Roberto Matta — aljugo @ 12:30 am

Comentario Personal por Víctor Valdés.

Los cuadros analizados en esta ocasión, pertenecientes a Roberto Matta, me causaron una sensación de movimiento provocado por las contantes manchas, y brillos que se producían en sus trazados con el pincel. Sus obras no parecían ser pintadas, sino todo lo contrario, parecían ser obtenidas por medio de sustracciones de los colores, o un descubrimiento de lo que se podía obtener , y de las imágenes que iban naciendo a travez de la eliminación de líneas, formas y colores.

La cantidad de extremidades, y la libertad que tenía Matta para representar la figura humana, era otro factor de me provocaba dinamismo en sus obras, la gran flexibilidad y soltura con que representaba el cuerpo humano, y su capacidad de modificarlas según la sensación que quería persuadir en el espectador creaba gran riqueza visual y una versatibilidad en expresar sensaciones.

 

Anuncios

octubre 6, 2008

Verbo América

Filed under: Roberto Matta, Uncategorized — Etiquetas: — aljugo @ 11:17 pm

Las pinturas, y una escultura de la exposición, pertenecientes al trabajo de “Verbo América” se ven bastante influenciados por la estética perteneciente a los jeroglíficos, y esculturas de la cultura azteca, sin embargo dos obras de la exposición. Tienen colores que recuerdan el cielo nocturno, o imágenes obtenidas del espacio e imágenes lejanas a nuestro planeta. Queriendo el autor demostrar el vínculo existente entre los pueblos originarios americanos, con el infinito universo. DEmostrando que el amor que existía entre estas culturas y la naturaleza no está tan centrada a nuestro planeta, sino también fuera de el.

Trabajo colaborativo con Brigada Ramona Parra

Filed under: Roberto Matta — Etiquetas: — aljugo @ 11:10 pm

La Brigada Ramona Parra es un movimiento chileno, el cual tuvo su mayor auge en el año 1973, compuesto por la mayoria de universitarios que ven las causas sociales que afectan al pais, la función de las artes plásticas es hacerle propaganda a esta nueva ideología revolucionaria, a esta nueva poesía, a esta nueva manera de verse, a esta nueva forma de vivir juntos, de crear juntos y de hacer cosas juntos.

Lo que hizo Matta con la Brigada fue hacer despertar en esas personas su yo vivo,representarse un yo como un aferrar con los ojos muy abiertos todas las relaciones que tienen las cosas y todo lo que está pasando en la selva de la suciedad en que uno vive.

Opinión Personal

Filed under: Roberto Matta — Etiquetas: — aljugo @ 10:18 pm

La visita al museo estuvo bien, no lo conocia, entonces me parecio a primera vista, bastante ordenado, moderno y con sus elementos bien ordenados e iluminados.

con respecto a la exposición de Matta, he de decir que en un principio me costo un poco entender o lograr encontrarle una perspectiva a las pinturas, pero despues de ver cada obra con atención y leyendo la información que facilitaba el museo, era posible ubicarse dentro del tiempo y espacio para poder entender y apreciar bien las obras.

Personalmente, las obras abstractas o poco figurativas, me son poco atractivas, pero en este caso, hubo una intención de entender al artista y abrir un poco la mente para entender las obras, no creo que lo haya logrado completamente pero alguna cosa se logro, lo cual me lleva a concluir que la visita fue productiva y a la vez bastante educativa, ya que personalmente no habia visto ninguna obra de este artista.

octubre 5, 2008

“Death in the afternoon”

Filed under: Roberto Matta — Etiquetas: — aljugo @ 10:58 pm

La obra que más me llamó la atención de Matta fue “Death in the afternoon”, porque fue unas de las pocas obras que entendí y que me impactó.

Al observar en un primer momento la obra sólo pude ver un montón de colores y aparentemente un fondo de cielo. Cuando me tomé mi tiempo para descubrir lo que significaba me impacté por lo que vi, pues era la escena de algo similar a accidentes en auto. Dentro de la escena se encontraban unas cinco personas retorciéndose de dolor y muy mal heridas.

Toda esta observación la realicé sin mirar el nombre de la obra, para que mi visión no se guiara por el nombre.

Esta pintura la encontré muy impactante, transmite mucho dolor y te hace sentir que estás en el accidente.

A pesar de estar trabajada con elementos propios del artista, se logra conservar la esencia de la idea.

Daniela Pérez C.

Roberto Matta y el surrealismo

Filed under: Roberto Matta — Etiquetas: , — aljugo @ 10:14 pm
Bocetos de obras de Matta

Bocetos de obras de Matta

Roberto Matta es un artista chileno, perteneciente al movimiento surrealista. Se le considera un artista completo, ya que sus trabajos constan de pinturas, esculturas, dibujos y muchos diversos materiales, pues el quería “ennoblecer materiales que parecían viles…”, además de una serie de combinaciones de técnicas plásticas.

A Matta se le asocia al movimiento surrealista por sus obras, las cuales tiene un estilo muy particular. Pero su inteligencia lo lleva a desarrollar trabajos visuales de carácter especial, en donde podemos apreciar elementos netamente propios, pero lo que conlleva a observar con detenimiento cada obra.

Sus trabajos no tienen ningún caracter que se asimile a la realidad, pues él quiere representar algo más esencial. Es por esta misma razón que sus trabajos no pierden su intención.

Matta es mundialmente reconocido, pues sus obras, aún con su estilo particular, son admiradas por muchas personas, quienes observan con detenimiento cada aspecto, logrando encontrar la esencia de lo que él ha plasmado.

Figura Humana

Filed under: Roberto Matta — Etiquetas: — aljugo @ 9:51 pm

L'oro dell dorio, Técnica Mixta, Colección Gonzalo Rojas

Con respecto a la figura humana, Matta, plasma la figura humana de manera abstracta pero mostrando con claridad la parte sexual del cuerpo humano, a veces llegando a la exageración, pero representando la naturalidad de las partes intimas del ser humano a través de sus colores, líneas y formas, buscando la máxima abstracción, pero sin perder la idea principal.

septiembre 4, 2008

Víctor Valdés

Filed under: Uncategorized — aljugo @ 7:23 pm

Resumen del Texto: Jules Charlet uno de los transfomradores del arte Victoriano Al Art Noevau. Las calles se llenaron de obras gráficas gracias al quite de la censura. Justo en esta época Jules Charlet era un niño, hijo de tipógrafo e influenciado por su padre El cual le pagó un curso de litografía, pasó su juventud en trabajos litográficos en Paris, pero luego volvió a Londres donde sus trabajos litográficos marcaron gran diferencia ya que comenzó a usar tres colores ( rojo, azul y amarillo ) en sus obras, creando grandes efectos cromáticos.

Luego vendió su compañía impresora y se convirtió en director artístico, que le dio más tiempo para basarse en mujeres llevándolo a crear imágenes denominadas como de “La liberación femenina” creando una tendencia que fue tomado de ejemplo para una nueva rama de arte. Promovió la imprenta casi al fin de su gloria ya que luego dedico sus años a la pintura.

Ideas principales
Su ingenio de utilizar rasguños, salpicaduras, el echo de ocupar tres colores para crear una vitalidad gráfica y grandes efectos de color. Y finalmente crear una nueva tendencia femenina a través de su arte lo hace merecedor de tomarlo encuesta en la historia del arte gráfico.

Comentario personal

Creo que el hecho de qye provara nuevas formas y técnicas para la producción de afiches fue un gran acierto por parte de el, ya que le hizo posible ser un visionario de nuevas corrientes además es notable el hecho de ir en contra de la visión de mundo que se tenía de las mujeres y tener un pensam iento propio que promovió en sus obras.

Una de las obras gráficas en las que la mujer sale de los dos esquemas rigidos que la sociead les proponia.

Eugène Grasset

Filed under: Diseño y Tendencias "Art Nouveau" — Etiquetas: — aljugo @ 6:15 pm

Eugène Grasset - Afiche, exposición 1894

Eugène Grasset - Afiche, exposición 1894

 

 

 

Resumen del texto:

 

 En el año 1881, una nueva ley francesa sobre la libertad de prensa, produjo una industria floreciente de carteles, de diseñadores e impresiones, convirtiendo las calles en galerias de arte, uno de los artistas gráficos fue Eugène Grasset (1841 – 1917), suizo de nacimiento, fue el primer diseñador – ilustrador que rivalizó con Chéret en popularidad pública. Estudio arte medieval junto con el arte oriental que se reflejó fuertemente en muebles, vitrales, textiles y libros, en las que integra en su diseño de ilustraciones, formatos y tipografía. Algunas ideas sobre diseño incluyen ribetes decorativos que enmarcan la integración de la ilustración y el texto en una unidad, sus modelos imitan a Boticelli y las vestimentas medievales. Planos oscurecidos reflejan los grabados en bloques de madera japoneses, colores de baja intensidad, junto con los motivos florales siempre presentes, apuntaban hacia el art noveau francés.

 

Ideas Principales:

– Integración total de los elementos del diseño:

Grasset incorpora ilustración, formatos y tipografía formando una unidad.

 

– Armonía:

Trabaja en letreros, ilustraciones y modelos decorativos usando líneas de contornos que dividen el espacio en zonas logrando la armonía entre sus partes.

 

-Influencia Medieval y Oriental:

Las figuras de Grasset eran tranquilas y recatadas, las líneas de contorno encierran las figuras en superficies planas a color, parecido a los vitrales medievales. Influenciado también en lo oriental en el caso de los grabados en bloques de madera.

 

Comentario personal:

 

Al leer el texto, uno de los carteles me llamo la atención (Figura 14.10, Pág 252), como el uso de la imagen y el texto estaban posicionados, quise leer sobre Eugène Grasset, el cual incorpora en sus trabajos de diseño, elementos de la era medieval y una gran influencia que es la oriental, dando a sus creaciones, tranquilidad y delicadeza, incorporando los elementos del diseño, provocando la unidad, siendo junto con Chéret grandes exponentes del Art Noveau francés.

 

Bibliografía:

 

Meggs, Historia del diseño, Capítulo 14 “El Art Noveau y el cambio de siglo”, págs 247 – 250 – 251 – 252

EL DESARROLLO DEL CARTEL DEL ART NOUVEAU FRANCÉS

Filed under: Diseño y Tendencias "Art Nouveau" — Etiquetas: — aljugo @ 6:14 am

Alphonse Mucha, cartel para Papel Job para cigarrillos, año 1898.

Resumen del texto

En la década de 1880, Gasset tuvo la oportunidad de compartir con artistas gráficos jóvenes, entre ellos destacan:

  • Henri de Toulouse-Lautrec, francés (1864-1901). Grabador, pintor y dibujante. Desarrolló un estilo ilustrativo y periodístico de la belle epoque.
  • Théophile-Alexandre Steilen, suizo (1859-1923). Ilustrador prolífico, que su radicalidad lo llevó a plasmar la realidad social de la época. Utilización del blanco y negro, pero también incluye un muy buen manejo de los colores, experimentando variaciones y novedades dentro de ello.

Uno de los exponentes más representativos de esta época fue Alphonse Mucha, un joven artista checo con gran habilidad para el dibujo. Uno de sus carteles fue el de Sarah Bernhardt, de quien se necesitaba promocionar la obra Gismonda; a pesar del poco tiempo del que dispuso y de lo inconcluso del trabajo, su obra no fue llamativa a primera vista, pero al observar con detenimiento los parisinos quedaron asombrados.

En 1895, se denominó al arte nuevo como arte moderno, por sus influencias de curvas ligeras y del Rococó, eso hasta diciembre de ese año, donde Samuel Bing inauguró una galería El Arte Nuevo, con trabajos de jóvenes con influencias de otros lugares (oriente).

En 1900, el arte nuevo encontró su esplendor en Mucha, ya que su línea de trabajo principal era la figura femenina, rodeada de formas estilizadas y redondeadas, muy exóticas y sensuales. La carrera de Mucha fue en ascenso, llegando hasta su máximo esplendor en 1904. Su último trabajo en el arte nuevo fue en 1909.

Otros exponentes de este estilo son:

  • Emmanuel Orazi, francés (1860-1934)
  • Paul Berthon, francés (1872-1909)
  • Georges de Feure, francés (1868-1928)
  • Héctor Guimard, francés (1867-1942)

Mucha fue el gran exponente del Art Nouveau de esta época, transmitiendo este estilo a través de  libros, muebles, tapetes, ventanas y objetos, los cuales difundieron mucho más todo este arte.

Ideas Principales

  • El Art Nouveau Francés tuvo influencia del Rococó, por sus formas estilizadas y redondeadas, con curvas, y cuya figura principal es la femenina.
  • Alphonse Mucha fue el más grande exponente de la época, quien difundio a través de muchos artículos el arte nuevo.
  • El esplendor del Art Nouveau fue en el año 1900.
  • Este estilo se caracteriza por inspirarse en estilos de otros lugares (oriente).

Comentario Personal

Me llamó mucho la atención de que Mucha haya difundido tanto este estilo. Por lo demás, encuentro que el Art Nouveau es una maravillosa forma de expresión, sobre todo por sus formas curvas y su influencia oriental.

Bibliografía

Meggs, Historia del Diseño Gráfico. México: Mc Graw-Hill.

Older Posts »

Blog de WordPress.com.